华山论剑——画坛巨匠石齐联袂天才画家朱若乙出席活动

  （记者黄凡）近期画坛巨匠石齐联袂天才画家朱若乙出席活动，画坛泰斗和画坛新锐头脑风暴，对于中国画的过去、现在、和将来展开深入探讨。朱若乙认为中国画应该在传承中发展和创新。在中国画的发展中，凝聚了一代又一代艺术家的探索和奋斗。中国画家要对自身文化深入研究，在理性基础上达到创新意识，产生新的艺术思维，以全新的艺术形式代替古老陈旧的艺术形式，进一步推进中国画向前发展。创新的关键在于作品要有时代感、新的意义和气度。传统和创新不能截然分开，不要传统只要创新，或者不要创新只要传统都不行。

  石齐认为中国画得以超稳定的长期发展并高度成熟，它的不断变化和发展，其实就是我们常说的创新，纵观中国的绘画史会发现，创新并不是我们今天才提出的问题，唐代大书法家李北海曾指出“似我者病”（摘自《南田画跋》），劝告后人不要学而不化，要提倡变法创新。清代大画家石涛云：“尝憾其泥古不化者，是识拘之也。”（《石涛话语录》）这些都是讲中国画创新的至理名言。在数千年的中国画的发展史中，从文献记载的展子虔、阎立本到顾恺之、陆探微、吴道子，到清代的四僧和近代的黄宾虹、齐白石、徐悲鸿等，他们哪个不是在创新中崛起？哪个不是在创新中独立的呢？这也说明，艺术一旦复古守旧，也就失去了其生命力。  两位画家在不同角度对于中国画都有自己独到见解，中国画需要这种有创新能力和文化底蕴深厚的画家完成新老交替。

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