著名画家吴冠锦山水画润格价达到10000元每平尺

吴冠锦

国家一级美术师

中国书画家协会理事

中国美协陕西分会会员

陕西春秋书画院副院长

1983年生于商州，2004年毕业于咸阳师范学院艺术系。现为国家一级美术师，中国美协陕西分会会员、中国书画家协会理事、陕西春秋书画院副院长、陕西墨竹画院副院长。师从崔伟刚、李长民等教授。出版有《国画基础训练教程——花卉画法》、作品入编陕西人民美术出版社出版《花鸟画法》。

青年画家中的翘楚，新青绿山水技法创始人！

吴冠锦自幼学习绘画，受家庭熏陶，从宋元入手临摹，明清近代诸家对他影响非常大，八大山人，石涛，仇英，张大千，吴湖帆等对其影响非常大。他的山水画作有古风又颇具新意，笔墨继承传统又融合泼彩技法。

2007年山水作品《松风琴韵》荣获迎奥运全国名家邀请展一等奖！

2012年作品《山水清音》在山西盛世拍卖中经过十几轮竞价最终以7.8万元的价格成交，自此他的作品开始走入收藏家的视野。

2013年吴冠锦被评为全国青年百杰艺术家。

2014年传统文化艺术鉴定委员会为其颁发鉴定证书，花鸟作品润格为3000元每平尺，山水作品润格为每平尺5000元人民币。

2015年21平尺作品《绿水青山总是家》在盛典秋季拍卖会上以26万元成交。

2016年在北京当代艺术馆举办个人画展。

2018年作品入展天安门城楼博物馆。

2019年将传统青绿山水和泼彩技法相结合，创立新青绿山水技法，推动了青绿山水从小青绿，大清绿到新青绿的转变！

元代汤垕说：“李思训著色山水，用金碧辉映，自为一家法。”

南宋有二赵（伯驹、伯骕），以擅作青绿山水著称。

明代有仇英、张宏以实景青绿山水闻名画坛，开创了青绿山水画的新格局。

青绿山水至明代形成了一个发展高峰，涌现出了很多优秀的山水画家，画法不断推陈出新，使青绿山水这一传统题材得到长足发展。

中国的山水画，先有设色，后有水墨。设色画中先有重色，后来才有淡彩。

清代张庚说：“画，绘事也，古来无不设色，且多青绿。”

“青绿山水”作为一种中国画的技法，以矿物颜料石青和石绿为主，宜表现色泽艳丽的丘壑林泉。

青绿山水又有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，皴笔少，着色浓重；后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿，在古代绘画艺术上占有重要地位。

青绿山水始创于唐代，经几代画家发展传承，形成一种程式化的表现方法，但要画好难度很大，清“四王”之一王石谷说：“凡设青绿，体要严重，气要轻清，得力全在渲晕，余于青绿法静悟三十年始尽其妙。”换言之，画青绿没有水墨画功底是不行的。现代画家中擅长青绿山水技法的不在少数，像张大千、黄宾虹、黄山寿、吴湖帆、谢稚柳、贺天健、陈佩秋等都是画青绿山水的高手，并在画界享有很高的声誉。

在当代青绿山水创作中，学习传统的画家比较多，但有新意画家越来越少，一个八零后画家把传统意笔青绿和泼彩技法融合到一起，提出了新青绿山水的概念，逐渐在中国画坛占有了一席之地，这个画家就是吴冠锦！

吴冠锦画家笔下的山水画充满静谧之感，让人感到安逸与舒适，看他的山水画能找到人内心的宁静，仿佛身临其境，会被幽静秀美的山水风光所感染。其笔下的山水画，凭借精湛洒脱的笔墨技法和深厚高卓的艺术修养，笔墨张扬，骨肉丰满，作品气势恢宏，意境深邃，有着很强的辨识度，和视觉冲击力。吴冠锦画家的作品，有幽人山客，有岩扃泉石，层峦叠嶂之中，烟霞锁其腰，方可见其高，流泉溪水之间，掩映短其流，方可见其远，画作可居可游可望可行，观之身临其境，令人遐想神往，心旷神怡，带给人心灵的慰藉。吴冠锦画家有着深厚的传统国画功底，既崇尚古意，又笔墨跟随时代，他的山水画，色彩清新雅逸，墨色千变万化，水与墨的交融，墨与彩的碰撞，构图巧妙，色彩厚重，极具视觉冲击力。

随着中国文化市场的逐渐完善，一些画的好，题材新，有想法的艺术家的作品越来越被当代藏家所看好，一些名不副实，光有名作品水平不高的画家会逐渐被市场所淘汰，一切靠作品说话，收藏书画就该选雅俗共赏的好作品！

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